L'oeuvre aborde des sujets récurrents explorés par l'artiste: la richesse intérieure et les trésors cachés. En creusant un peu, il est possible de faire de belles découvertes! Le principe s'applique ici au sens conceptuel comme au sens pratique.

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L'artiste a utilisée les techniques mixtes selon une méthode de réalisation que l'on pourrait qualifier d'archéologique, creuser pour révéler. Des objets et de la matière ont d'abord été disposés sur le support et recouverts d'un enduit plâtreux. Le plâtre a ensuite été enlevé peu à peu, en sablant, jusqu'à redécouvrir les éléments qui se révèlent avec parcimonie à travers la surface blanche. Une coque de fruit séché a été coupée en deux afin d'en révéler la beauté intérieure et placée au côté de l'élément central dans la composition.

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Du point de vue conceptuel, toujours en quête du merveilleux caché au coeur des choses, l'artiste considère que l'intérieur est magnifique et riche. Il suffit de s'y intéresser, d'ouvrir et de dévoiler. Dans son cocon, le papillon est en soi un trésor caché qui ne demande qu'à se libérer et révéler sa splendeur. Aponi (prénom féminin amérindien signifiant papillon) niche au creux d'un cocon ovale dont la paroi texturée se veut riche d'une multitude de petits points gravés, des vestiges d'une feuille d'arbre séchée et même de minuscules cristaux précieux incrustés. Ceux-ci symbolisent les trésors cachés d'Aponi, qui se révèlent subtilement au regard du spectateur par de furtifs éclats de lumière au gré des différents angles d'observation.

La coloration des oeuvres peut varier selon l'écran.

 

Paméla Pinard, Aponi et ses trésors cachés, 2023

Techniques mixtes sur bois 20" x  16" profile 1 5/8"

Collection privée, Québec, Canada